Programme triple

Samedi 31 mai à 20h
Monument National
20$ régulier / 15$ relève (35 ans et moins) / 12$ étudiants

90 min + entractes

                                                                     

Charcuterie
Caroline Laurin-Beaucage
Danse | Performance

 

Elles déplument, démembrent et dépècent ; elles soulèvent la peau et suspendent les chairs. De la boucherie à la chirurgie, du pique-nique à la morgue, jusqu’où les mains s’enfonceront-elles ? Voici un laboratoire pour deux femmes et un poulet ; un rituel intime où l’on dépouille le vivant comme le mort.

Direction de production : Maude St-Pierre Léonard
Chorégraphie : Caroline Laurin-Beaucage
Régie : Maxime Bouchard
Musique : Caroline Laurin-Beaucage, Martin Messier
Œil extérieur : Kathy Casey
Interprétation : Esther Rousseau-Morin, Rachel Harris
Production : Lorganisme et Montréal Danse

NOTE BIOGRAPHIQUE – Caroline Laurin-Beaucage
Caroline Laurin-Beaucage est active depuis près de 15 ans dans le milieu montréalais de la danse contemporaine à titre d’interprète, chorégraphe et enseignante. Elle a dansé pour la Fondation Jean-Pierre Perrault, Fortier Danse Création, Trial and Éros/Deborah Dunn, Grand Poney/Jacques Poulin-Denis, Bouge de là, et a joint la compagnie O Vertigo en 2011. En 2013, Caroline Laurin-Beaucage crée Entailles (première version), qui sera présentée par Tangente en mars 2014 et dont la création se poursuivra dans le cadre d’une coproduction entre Lorganisme et Montréal Danse. À l’été 2014, elle sera aussi en résidence en Italie dans le cadre du projet Diptyque de Circuit-Est. Enfin, depuis trois ans, Caroline Laurin-Beaucage est membre fondatrice et codirectrice artistique de LORGANISME, regroupement montréalais d’artistes en danse contemporaine.

Le solo final de Laurin-Beaucage est un petit bijou, évocateur, codifié et vulnérable. Du bon travail, de la recherche précise, de la place encore pour affiner, des effets de quatre sous très efficaces et deux interprètes justes, précises de corps et d’intentions.
(Le Devoir – Catherine Lalonde, janvier 2012, à propos de Soak)

Malgré la posture voûtée, la tête baissée et le regard rivé au sol, les danseuses mangent l’espace de leurs gestes précis et affirmés. Chaque proposition est assumée avec brio et appuyée par des jeux de lumières.
(Dfdanse – Laura Pinsonneault-Craig, janvier 2012, à propos de Soak)

Le premier corps à corps est très efficace, d’une belle crudité.
(Le Devoir – Catherine Lalonde, juin 2011, à propos de Hit and Fall)

Site web 

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Le chantier des cochylis
Donald Trépanier
Performance

Sous la forme de courtes actions, Donald Trépanier construit un chantier avec différents dispositifs visuels et sonores. Usant autant du ludique que du spectaculaire, il détourne et joue avec les codes spécifiques de l’art, de son histoire et du caractère sacré qu’il engendre.

NOTE BIOGRAPHIQUE – Donald Trépanier
Natif de Rouyn-Noranda, Donald Trépanier est de retour dans sa région natale après des études multidisciplinaires débutées à l’Université du Québec à Montréal pour les terminer à l’Université du Québec en Abitibi-Témiscamingue. Sa production comporte deux volets, la performance et la peinture. Artiste actif depuis déjà une quinzaine d’années, ses œuvres ont surtout été diffusées dans le cadre d’expositions solos et collectives à L’Écart…lieu d’art actuel à Rouyn-Noranda et aussi à l’extérieur de la région. En 2008, on lui attribuait une bourse de reconnaissance pour la qualité de son travail dans le cadre d’une exposition de Loto-Québec présentée au Centre d’exposition de Rouyn-Noranda. Il enseigne les Arts visuels au cegep de l’Abitibi-Témiscamingue.

Sa performance consistait en cinq courts numéros qui vont dans toutes les directions et ne laisse pas beaucoup le temps à l'artiste ni aux spectateurs de reprendre son souffle.
(La frontière – David Prince, octobre 2012)

Donald Trépanier épatera l’assistance en gonflant un avion de plastique construit de toute pièces. Il pilotera quelques secondes cette sculpture monumentale avant qu‘elle ne s’abîme contre un mur, donnant avec ce crash réel et symbolique un coup d’envoi spectaculaire aux soirées de performance…
(Inter – Natalie Côté)

Vidéos


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Monsters, Angels and Aliens are
not a Substitute for Spirituality...
Andrew Tay
Danse | Performance

Sensible à la culture pop, Andrew Tay transforme le kitsch en rituel puissant, mettant en lumière nos interstices inexplicables, invisibles. Cette oeuvre crée une zone franche où n’importe quel matériel a le potentiel d’avoir une valeur spirituelle.

NOTE BIOGRAPHIQUE – Andrew Tay
En tant qu’artiste, Andrew Tay est une forme hybride de performeur, chorégraphe et commissaire de danse. En 2005, il cofonde la compagnie Wants&Needs danse (avec son collaborateur Sasha Kleinplatz). Depuis, ils ont produit les événements de danse très populaires à Montréal Piss in the Pool et Short&Sweet. En juin 2012, le duo a chorégraphié le spectacle Les Frontières de Pixels du Cirque du Soleil à Québec, et il a été sélectionné pour un Prix Notable Québec dans la catégorie Arts&Culture.

Andrew Tay fait preuve d’un style articulé, d’une symbolique poussée, et son corps exprime puissamment, plus qu’il n’interprète.
(Dfdanse – Marion Gerbier)

Beaucoup d’éléments démontrent un important travail de réflexion et de tri des idées pour n’exposer que l’essentiel et l’épuré.
(Dfdanse)

Tay produced some of his most mature work to date, without ever sacrificing his playfulness.
(Local Gestures, 2012)

Site web


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